![\"Jack](\"/jack-nicholson-the-shining.png\" "\\"Jack")
La serie tv più importante degli ultimi dieci anni si è conclusa.
\nSPOILER ALERT
\n\nEserciti, oro, bandiere?
Storie. Non c’è niente al mondo più potente di una buona storia. Niente può fermarla. Nessun nemico può sconfiggerla.– Tyrion Lannister
Sono queste le parole con le quali Tyrion Lannister, prigioniero degli Immacolati, si pronuncia per introdurre la sua proposta ai Lord e alle Lady di Westeros di fare di Brandon Stark, “Lo Spezzato”, il Re dei Sei Regni. Oggi, all’indomani della fine di Game of Thrones, queste parole significano molto di più di un’arringa per rendere il Corvo con Tre Occhi il regnante definitivo – che spezzi la ruota di violenza e soprusi del Trono di Spade. È la frase che più di tutte riassume ciò che abbiamo vissuto insieme. Nonostante l’insoddisfazione generale che ha accompagnato la messa in onda degli ultimi episodi, Game of Thrones è stato un fenomeno narrativo senza precedenti e che, presumibilmente, rimarrà unico per molto tempo a venire.
\nNon c’è niente al mondo più potente di una buona storia. Niente che avrebbe potuto tirare a sé così tanto investimento emotivo ed economico, così tanta discussione e immaginazione. Niente se non una buona storia, potente e magnetica. Qualsiasi cosa si voglia dire adesso che il gran finale è andato in onda, il Trono di Spade è stato un successo. Ha accentrato il grande pubblico attorno ai suoi personaggi, ai suoi simboli e alla sua mitologia, realizzando quella che, presumibilmente, è la massima aspirazione di qualsiasi narrazione fantastica.
\nCiò detto, qualcosa su questo finale bisognerà pur dirlo – lusinghiero o meno che sia.
\nAbbiamo assistito a un finale tipico: nella prima metà si è consumato il climax finale della storia, con l’uccisione di Daenerys da parte di Jon Snow e la distruzione del Trono di Spade, mentre nella seconda il classico epilogo con le varie conclusioni e la diaspora dei personaggi della storia.
\nTutta la serie di buoni sentimenti, di tasselli che si incastrano, di nostalgie, non possono però farci dimenticare gli enormi problemi di quest’ultima stagione.
\nIn primis , il taglio di episodi ha affrettato lo svolgersi della trama e ha indotto la semplificazione delle storyline principali (come quella che riguarda il rapporto tra Jon e Daenerys e il temperamento di lei), costringendoci ad interpretare molto di più rispetto a ciò che eravamo abituati a fare. Non fraintendetemi, è bello che lo spettatore debba interpretare; meno bello è che egli debba riempire i buchi – ciò che non gli è stato spiegato a dovere – con supposizioni e ragionamenti che starebbe agli sceneggiatori rendere alla portata di tutti.
\nIn secondo luogo, ci sono i debiti narrativi non rispettati (dei quali ho già parlato in quest’articolo). I più gravi – quelli che ho aspettato a nominare perché non avevo ancora visto l’ultimo episodio – sono sicuramente il fatto che la storyline degli Estranei e l’identità di Jon Snow (R+L=J) non abbiano influito sull’esito del filone del Trono di Spade. Mi spiego: i due elementi sopracitati non hanno influito su ciò che è successo alla fine ad Approdo del Re (il che è ancora più grave se si pensa all’importanza che si è data a questi elementi).
\nCi sono poi i debiti narrativi più piccoli, ma non più perdonabili, come ad esempio le lettere di Varys. Sono state inviate? Come hanno influito sulla trama?
\nUltimo problema sono le inconsistenze di trama del finale. Perché Sansa Stark dovrebbe poter rivendicare l’indipendenza del Nord, mentre Yara Greyjoy dovrebbe accettare che le Isole di Ferro continuino ad essere sotto il controllo di Approdo del Re? O ancora, perché esiste ancora l’Ordine dei Guardiani della Notte se ormai non esistono più né minacce né barriere all’estremo Nord?
\nNessuna petizione risolverà questi problemi. Neanche con un milione di firme.
"}}]},"others":{"totalCount":27,"edges":[{"node":{"frontmatter":{"title":"Black Phone: un'escape room spietata nell'ultima fatica di Derrickson","date":"2022-07-04T05:47:05.182Z","author":"Simone Schiaffella","slug":"black-phone","thumbnail":"/black-phone-recensione.png","banner":"/black-phone-recensione.png"},"html":"Nel 1978, il sobborgo della città di Denver è sconvolto da una serie di sparizioni ad opera del \"Rapace\", un feroce serial killer che sceglie le sue vittime tra i bambini della scuola locale. Tra le grinfie del pericoloso assassino cade anche il giovane e intelligente Finney Shaw (Mason Thames), che vive con la sua famiglia nella ridente città del Colorado e che, nonostante le minacce dell'alcolizzato e violento padre e le continue vessazioni dei bulli della scuola, non ha mai imparato a difendersi da solo. All’interno dell’inospitale seminterrato, Finney si troverà alle prese con un male incomprensibile e un misterioso telefono nero che, in modo del tutto inspiegabile, lo metterà in contatto con i bambini imprigionati prima di lui, dandogli un’unica, preziosa occasione di salvezza.
\nSono queste le premesse di Black Phone, l'ultimo film di Scott Derrickson tratto dal racconto di Joe Hill, scrittore e fumettista statunitense figlio d’arte nientepopodimeno che del Re del Brivido stesso: Stephen King. Un film che, nonostante alcune imperfezioni, non manca di regalare un’ora e mezza di sana tensione allo spettatore, dimostrandosi all’altezza delle aspettative.
\nQuando sei il figlio di Stephen King e decidi di fare del racconto la tua professione corri il rischio di rimanere sotto l’ombra di un padre dal nome ingombrante, nel tentativo di colmare un’impronta troppo grande per essere colmata. Non è questo quello che è successo a Joe Hill, pseudonimo di Joseph Hillström King.
\nLo scrittore, che ha sfidato la fama del padre utilizzando uno pseudonimo slegato al nome di famiglia, ha accumulato negli anni numerosi successi sia in campo letterario che attraverso mezzi espressivi tutti suoi. Sua è la penna, ad esempio, che si trova dietro a Locke & Key, fortunata serie comics portata alla ribalta dall’omonima serie di Netflix giunta alla seconda stagione, o ancora dietro alcune delle serie di Hill House Comics, l’etichetta horror di DC Comics di cui è curatore.
\nMa è nel racconto The Black Phone che Joe Hill percorre maggiormente il solco dell’eredità paterna. E lo fa non solo scrivendo una storia legata al mondo dell’orrore e del fantastico, ma misurandosi con temi squisitamente tratti dal repertorio paterno.
\nCome nelle storie di King, in The Black Phone si parla di una minaccia concreta, un male che - come in ogni favola oscura - prende di mira i bambini. Si parla, però, anche di un mondo adulto inadeguato, fatto di adulti alieni, incapaci di dialogare in maniera paritaria e fruttuosa con tutti i bambini, a partire dal proprio bambino interiore. Come spesso accade in queste storie, la risoluzione della vicenda è legata proprio nella rivincita dei bambini nei confronti del mondo adulto.
\nIn questo senso, troviamo forti somiglianze con il romanzo It, uno dei romanzi più celebri del Re, e con il racconto Il Corpo, dal quale è stato tratto il film Stand By Me. Si tratta di storie nelle quali svolgono un ruolo di primo piano la solidarietà e l’amicizia, valori inestimabilii che esistono in una dimensione puramente infantile e che scompaiono progressivamente una volta avviata la delicata fase della trasformazione verso l’età adulta.
\nCome in questi racconti di Stephen King, in Black Phone troviamo un mondo interno situato entro i confini di una cerchia ristretta di bambini e ragazzi. In questo mondo resistono empatia e senso di comunità, mentre nel mondo esterno, minaccioso, questi valori sono perduti per sempre e predominano l’individualismo e la prevaricazione, personificati di volta in volta dal cattivo di turno.
\nIl cattivo di turno, appunto. In questa pellicola è il Rapace, un rapitore enigmatico che, come molti altri criminali, si fa agente del caos seguendo un set di regole predefinite: un pattern, come direbbero i criminologi, un nuovo regolamento che prende il posto delle norme sociali.
\nAnche se di questo villain sappiamo ben poco e nulla ci viene detto rispetto alla sua storia e alle sue motivazioni, guardando il film la domanda che ci sorge spontanea è soprattutto una: si può caratterizzare un villain senza l’utilizzo delle espressioni del viso? Se ti chiami Eithan Hawke, la risposta è sì. L’attore - che ha già lavorato con Scott Derrickson in “Sinister”, apprezzatissimo horror del 2012 - riesce a dare vita a un personaggio iconico pur rimanendo per gran parte del film dietro la bellissima quanto terrificante maschera del Rapace.
\nEithan Hawke è l’attore giusto. Non solo perché il suo cognome ricorda curiosamente il termine inglese che identifica il falco, uccello rapace per eccellenza, a suggellare una connessione quasi mistica con il suo personaggio (almeno nell’adattamento italiano), ma perché riesce, facendo utilizzo della sola voce e dell’espressività corporea, a trasmettere con efficacia tuttò ciò che serve. Riesce, perfino, a far emergere quel pizzico di follia e quindi imprevedibilità che è in grado di renderlo minaccioso agli occhi del piccolo Finney, e perciò anche ai nostri.
\nAncora di più. Così come avviene in tanti altri film del genere, l’assenza totale o parziale del volto dell’antagonista amplifica il senso di inquietudine. Non siamo in grado di attribuire alcuna umanità, e quindi debolezza, a ciò di cui non vediamo il volto. Non è un caso, infatti, che la maschera del Rapace si sfili proprio nel momento in cui egli è più vulnerabile, in cui la paura ha avuto la meglio e la situazione è ormai fuori controllo.
\nLa fortuna di Black Phone si deve certamente, anche alla diffusione dei prodotti di tipo “Escape Room”. Da genere videoludico, infatti, l’escape room si è diffuso oggi attraverso diversi mezzi narrativi e ha dato vita a diverse produzioni di successo, delle quali l’horror “Escape Room”, del 2019, è solo la manifestazione più eclatante.
\nCosì come, a partire da Edgar Allan Poe, passando per Agatha Christie e il Detective Conan, per oltre un secolo ci siamo divertiti con i gialli della camera chiusa, risolvendo misteri impossibili, oggi è l’escape room che va per la maggiore, genere diverso ma non meno ingegnoso. Nella escape room, ad essere impossibile non è l’omicidio, ma l’uscita, e in Black Phone, che è un perfetto esponente del genere, tutti i pezzi si incastrano alla perfezione.
\nE se questa “compiutezza” di trama è uno dei maggiori punti di forza della pellicola, che darà gran piacere agli amanti degli enigmi, il maggior punto di debolezza è da ricercare fuori dall’escape room, nelle strade desolate e nelle case di Denver, dove regna invece una maggiore inconcludenza.
\nUn seminterrato pieno, una città vuota. Nessuna delle trame che ci vengono presentate al di fuori della stanza - a partire dalle vicende della sorellina-prodigio Gwen (Madeleine McGraw) fino ad arrivare a quella del fratello-investigatore del Rapace (James Ransone) - aggiunge qualcosa di concreto alla trama, né contribuisce alla sua risoluzione. L’interruzione delle vicende di Finney in favore di questi personaggi finisce per smorzare la tensione e diluire troppo le parti di trama che hanno maggior potenziale.
\nUn vero peccato: lo stesso tempo di pellicola poteva essere utilizzato per fornire maggiori elementi di contesto, magari una backstory dell’antagonista o qualche dettaglio in più sulla storia familiare di Finney, a tutto vantaggio della solidità alla storia.
\nPur ricordando, a più riprese, altre pellicole del genere, Black Phone non stenta a trovare la propria unicità. L’originalità dell’idea di partenza, l’accurata messa in scena e un casting particolarmente ispirato fanno di questa pellicola un prodotto eccellente, che vi terrà con il fiato sospeso e rievocherà, a tratti, paure dell’infanzia mai sopite.
"}},{"node":{"frontmatter":{"title":"Tutti gli scrittori maledetti di Stephen King","date":"2021-04-11T15:01:19.127Z","author":"Simone Schiaffella","slug":"tutti-gli-scrittori-maledetti-di-stephen-king","thumbnail":"/johnny-depp-secret-window.png","banner":"/johnny-depp-secret-window.png"},"html":"Jack Torrance, Paul Sheldon, Bill Denbrough e gli altri. Tutti i personaggi di Stephen King che condividono, con il Re del brivido, il mestiere di scrivere.
\nN.B. Nel rispetto di tutti i lettori, e in particolare di quelli che sono in cerca di nuovi romanzi da leggere o film da vedere, ho cercato di mantenere questo articolo il più possibile spoiler-free.
\nStephen King è il più celebre autore di letteratura horror di sempre. Ha dato alla luce più di 50 romanzi e 400 racconti, raccogliendo un enorme successo popolare, e la fama dei suoi libri, condizionata anche dalle innumerevoli trasposizioni di cui sono stati oggetto, si deve soprattutto alla sua capacità di raccontare con profondità le diverse condizioni umane e di costruire personaggi indimenticabili. Nonostante egli sia un grande appassionato di cinema, musica e televisione, il suo mezzo espressivo d’elezione - manco a dirlo- è la scrittura, con la quale egli ha costruito il suo vastissimo immaginario e realizzato il suo successo lavorativo.
\nCiò detto, non stupisce che, all’interno dei suoi romanzi, lo scrivere sia divenuto, a più riprese, oltre che medium, anche oggetto della narrazione: raccontare lo scrivere attraverso la scrittura. In alcuni dei suoi romanzi più fortunati, infatti, il protagonista si trova proprio alle prese con la scrittura, e in particolare con la scrittura di romanzi. Come se l’attività maggiormente riuscita di Stephen King - o la più necessaria - fosse raccontare sé stesso e le varie declinazioni del proprio lavoro, sovrapponendo i suoi pensieri e i suoi timori a quelli dei personaggi; realizzando, così, la più necessaria delle empatie, ovvero quella che uno scrittore deve riservare alle proprie creature.
\nDa Jack Torrance a Paul Sheldon, passando per Bill Denbrough e Mort Rainey, sono diversi i personaggi che hanno incarnato, all’interno dei romanzi del maestro dell’orrore, il mestiere di scrivere, le sue angoscie e i suoi timori, dando voce, con ogni probabilità, agli incubi che lo stesso Stephen King, in quanto scrittore, ha vissuto in prima persona.
\n
Jack Nicholson in Shining (1980)
\nJack Torrance (Shining), lo scrittore in cerca di stimoli
\nCostantemente in lotta con le proprie vicende personali, alle prese con il rimorso e con le conseguenze di quella che definisce una vita “ingiusta” per sé stesso, Jack Torrance è uno dei tre memorabili protagonisti di Shining, il romanzo del 1977. Reso noto soprattutto dal film del 1980 diretto da Stanley Kubrick, il libro racconta le vicende di un ex-insegnante che, divenuto guardiano invernale dell’Oveerlook Hotel, si trova a passare un lungo inverno isolato con la sua famiglia, impegnato nella scrittura di un libro che dovrebbe consacrarlo definitivamente ma che stenta a decollare. Finché la vicenda prende una piega molto diversa dal previsto.
\n![\"Bruce](\"/bruce-willis-misery.png\" "\\"Bruce")
Bruce Willys nella piece teatrale di Misery (2015)
\nPaul Sheldon (Misery), lo scrittore sfortunato
\nPaul Sheldon è il popolare scrittore di romanzi protagonista di Misery, il romanzo del 1987. A differenza di Jack Torrance, Paul è uno scrittore di successo, che sente però troppo stretto il ruolo nel quale il mercato editoriale e il pubblico lo hanno relegato. La vicenda prende il via quando Paul, vittima di un brutto incidente stradale, si risveglia nella casa della sua salvatrice: Annie Wilkies. Accidentalmente, Annie è la fan numero uno di Paul, o meglio di Misery Chastain, l’eroina dei suoi romanzi. Anche questo libro è stato reso famoso da un film, del 1990, che è valso l’oscar alla protagonista femminile Kathy Bates.
\n![\"James](\"/james-mcavoy-it-chapter-2.png\" "\\"James")
James McAvoy in It - Capitolo 2 (2019)
\nBill Denbrough (It), lo scrittore fortunato
\nBill Denbrough è uno dei protagonisti di It, il romanzo del 1986 considerato il capolavoro del Re. Bill è uno dei Perdenti che, nell’estate del 1958, si trova a fronteggiare l’entità oscura che prende il nome di It e che, nelle sue vesti preferite, ovvero quelle del clown Pennywise, semina terrore nelle cittadina di Derry. Da adulto, Bill si trasforma in uno scrittore di successo che, tuttavia, non ha mai scritto un finale decente per nessuno dei suoi libri.
\n![\"Johnny](\"/johnny-depp-secret-window-2.png\" "\\"Johnny")
Johnny Depp in Secret Window (2004)
\nMort Rainey (Finestra segreta, giardino segreto), lo scrittore che copia
\nMort Rainey è il protagonista del racconto Finestra segreta, giardino segreto (dalla raccolta di racconti Quattro dopo mezzanotte, del 1990) ed è uno scrittore di romanzi horror che, appena divorziato, si trasferisce in solitudine in una casa nel bosco. Quando una mattina un uomo di nome John Shooter bussa alla sua porta, sostenendo di avere la paternità di uno dei suoi racconti, per Mort cominciano i guai. Il racconto è stato trasporto in un film del 2004 con protagonista Johnny Depp.
\n![\"Timothy](\"/timothy-hutton-la-meta-oscura.png\" "\\"Timothy")
Timothy Hutton in La metà oscura (1993)
\nThad Beaumont (La metà oscura), lo scrittore e il suo pseudonimo
\nIn questo caso siamo alle prese con un autore di romanzi impegnativi, Thad Beaumont, che scrive opere più commerciali e di successo sotto lo pseudonimo di George Stark. Inutile dire che alla finequalcosa, in questo equilibrio, si rompe.
\nLo stesso King scrisse diverse storie, negli anni ‘70, sotto lo pseudonimo di Richard Bachman. Quando la sua identità venne finalmente scoperta, egli scrisse La metà oscura (1989).
\n![\"Victoire](\"/victoire-du-bois-marianne.png\" "\\"Victoire")
Victoire Du Bois in Marianne (2019)
\nBonus Track - Emma Larsimon (Marianne), la scrittrice funesta
\nEmma Larsimon non è un personaggio di Stephen King, ma la serie tv francese di Netflix di cui è protagonista, Marianne (2019), potrebbe benissimo essere stata trasposta da un romanzo del Re, tanto ne contiene i temi e lo spirito. Stephen King, in un suo tweet, l’ha descritta così:
\n\n\n\"Se rientri tra i folli - come me - che amano essere spaventati, Marianne (Netflix) fa al caso tuo. Ci sono frammenti di umorismo che trasmettono un'atmosfera alla Stranger Things. E ha anche (lo dico con tutta la dovuta modestia) un'atmosfera alla Stephen King.\"
\n
Emma Larsimon è una scrittrice di successo che, una volta tornata nella sua città natale, scopre che lo spirito malvagio protagonista dei suoi romanzi sta minacciando il mondo reale.
\nPerfetta per la nostra playlist.
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\nIn copertina: Johnny Depp in Secret Window (2004)
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\nOgni storia è un atto di ribellione.
\nÈ un corpo che si sveglia, una mattina, e si oppone allo stato delle cose nel mondo.
\nOgni corpo è un atto di ribellione. Una ribellione che si realizza nel trasformare l’energia latente dell’universo e farla propria, asservirla ai propri bisogni. Nello stabilire il confine del proprio corpo rispetto al mondo e difendere quel confine. La vita che si scontra con l’equilibrio del cosmo, che lo disfa e vi si inserisce, con prepotenza; che cambia lo stato della materia e delle cose, sfuggendo alla morte e al ritorno dell’equilibrio.
\nCosì ogni storia, quando nasce, include al proprio interno una volontà difforme rispetto al naturale andamento delle cose, una trasformazione voluta, desiderata, dello status quo. Romeo desidera Giulietta, il popolo il disfacimento dell’Ancien Régime, Achab la sua vendetta sulla Balena Bianca. Ciascuno organizza la propria resistenza nei confronti del mondo, opponendosi alla morte e all’assenza di volontà.
\nFinché la storia si conclude, la volontà si dissolve, la lotta finisce lasciando spazio al ritorno di un nuovo equilibrio.
\nContrazione e poi rilassamento.
\nSistole, e poi diastole.
\n-S
\n![\"Il](\"/rockwell-kent-moby-dick1.png\" "\\"Il")
Il Capitano Achab - Illustrazone di Rockwell Kent
\nSopra: particolare di illustrazione di Rockwell Kent - Moby Dick
"}},{"node":{"frontmatter":{"title":"Oggi la rimpatriata del cast di LOTR: dove e quando vederla","date":"2020-05-31T09:07:54.067Z","author":"Simone Schiaffella","slug":"reunion-cast-lotr","thumbnail":"/101382214_1896870803788195_945152130950365184_n.jpg","banner":"/101382214_1896870803788195_945152130950365184_n.jpg"},"html":"Una reunion a lungo attesa. Ci siamo: dopo l'annuncio (qui il video) fatto qualche giorno fa da Josh Gad tramite il suo canale YouTube, oggi sarà finalmente possibile vedere la reunion del cast della pluripremiata trilogia di Peter Jackson, tutti insieme in una videochiamata zoom a quasi 20 anni dalla sua uscita dalle sale.
\nDopo aver organizzato le reunion di due dei più importanti cult-movie del cinema americano, \"I Goonies\" e \"Ritorno al Futuro\", l'attore ha chiamato a partecipare a una videochiamata gli attori del \"Signore degli Anelli\". Saranno presenti Elijah Wood (Frodo Baggins), Billy Boyd (Peregrino Tuc), Ian McKellen (Gandalf), Orlando Bloom (Legolas), Viggo Mortensen (Aragorn), Sean Astin (Samvise Gamgee), Dominic Monaghan (Meriadoc Brandibuck), Miranda Otto (Arwen), John Rhys-Davies (Gimli), Andy Serkis (Smeagol/Gollum), Liv Tyler (Arwen), Sean Bean (Boromir), Karl Urban (Eomer) e il regista dei film Peter Jackson.
\nLa premiere YouTube si terrà in diretta questa pagina a partire dalle 18:00 ora italiana. In alternativa, potete asisstere a questa imperdibile videochiamata qui sotto:
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